ดอกไม้สไตล์อาร์ตนูโว

เมื่อกล่าวถึงสไตล์อาร์ตนูโวเส้นโค้งที่แปลกประหลาดการไม่มีมุมฉากและการผสมผสานอย่างแปลกประหลาดของลำต้นใบไม้ดอกไม้และผลไม้ที่แมลงฟื้นขึ้นมาปรากฏอยู่ในความทรงจำ ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวดอกไม้ของอาร์ตนูโวซึ่งเราคุ้นเคยในชื่ออาร์ตนูโว สไตล์นี้มีพื้นฐานมาจากการปฏิเสธศิลปะพิธีการแบบดั้งเดิมและความพยายามที่จะนำความงามของธรรมชาติรูปแบบใหม่และเทคโนโลยีการผลิตเข้ามาในชีวิตประจำวันทำให้วัตถุใด ๆ กลายเป็นงานศิลปะ ผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ได้ประกาศถึงความสามัคคีของมนุษย์และสภาพแวดล้อมของเขารวมถึงการตกแต่งภายในสถาปัตยกรรมศิลปะ

สไตล์อาร์ตนูโวไม่เหมือนใครชัดเจนตามกรอบเวลา: ปลายทศวรรษ 1880-1914 คุณสมบัติที่โดดเด่นคือ:

  • เส้นโค้งที่เรียบและแปลกประหลาด (หนึ่งในลักษณะเฉพาะที่เรียกว่า "แส้เป่า") และพื้นผิวโค้ง
  • ปิดเสียงใกล้เคียงกับสีธรรมชาติ: ฟ้าขาวเบจมะกอกเทาเงินม่วงซีด
  • แสงสลัวหรี่ด้วยโคมแก้วสีและหน้าต่างกระจกสี
  • การใช้วัสดุธรรมชาติและการผสมผสาน: แก้วหินเซรามิกไม้โลหะผ้า
  • ธีมหลักของการตกแต่งคือธรรมชาติภูมิทัศน์ลวดลายพืชและดอกไม้แมลงและนก
แจกันที่วาดภาพทิวทัศน์ที่มีทะเลสาบ E. Halle 1904-06 ฝรั่งเศสแนนซีสถานที่เก็บสินค้า: สำนักงานใหญ่ของอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแจกันกล้วยไม้. บ้านพี่น้องประมาณ 1900 ฝรั่งเศส, Nancy สถานที่จัดเก็บ: สำนักงานใหญ่ของอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในยุคปัจจุบันสัญลักษณ์มีบทบาทพิเศษ การวาดภาพแต่ละครั้งไม่เพียง แต่เป็นภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดของศิลปินที่แสดงออกผ่านสัญลักษณ์สีและองค์ประกอบ ภาพของดอกไม้และพืชมีภาระทางความหมาย: กล้วยไม้เป็นสัญลักษณ์ของความงดงามความหรูหราและความรักเฟิร์น - ความสงบและเงียบดอกกุหลาบ - ความงามของชีวิตดอกลิลลี่ - ความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ไฮเดรนเยีย - ความสงบเสงี่ยมและความจริงใจไอริส - แสงและ ความหวังไม้เลื้อยจำพวกจาง - ความอ่อนโยนหนาม - ความกล้าหาญและความอดทน ดอกตูมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการกำเนิดชีวิตกลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของการวาดภาพที่แพร่หลายมากที่สุดในอาร์ตนูโว

ดอกไม้และกิ่งบลูเบอร์รี่ในแก้ว รัสเซีย. Faberge

มักพบภาพของดอกป๊อปปี้ซึ่งแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงระหว่างการนอนหลับและความจริงชีวิตและความตาย ดอกไม้แต่ละชนิดเป็นที่ต้องการมากกว่าช่อดอกไม้ที่ได้รับความนิยมในศตวรรษก่อน ๆ มีแฟชั่นสำหรับผลิตภัณฑ์ที่เลียนแบบดอกไม้ในแก้วน้ำ

เครื่องประดับกำลังได้รับความนิยมเป็นพิเศษเนื่องจากภาพของพืชที่เป็นที่รู้จัก แต่มีเงื่อนไข พืชน้ำสุกใสที่มีลำต้นและใบยาวแคบ - ลิลลี่, ดอกบัว, กก - ช่วยให้คุณสร้างอารมณ์ของชีวิตที่สงบ เส้นโค้งของรูปทรงเน้นถึงพลวัต - การเติบโตและการเคลื่อนไหวของพืช โครงร่างที่แปลกประหลาดของดอกไม้ตัดกับความเป็นเส้นตรงของใบและลำต้นเน้นความสวยงามและหรูหราเช่นไอริสกล้วยไม้ไซคลาเมนเบญจมาศกุหลาบ ฯลฯ ไอริสกลายเป็นสัญลักษณ์ของอาร์ตนูโว พวกเขามักใช้ภาพของดอกไม้ป่า - ลิลลี่แห่งหุบเขา, คูปาฟกา, ดอกแดนดิไลออน, ผักโขม, ดอกคอร์นฟลาวเวอร์โดยเน้นที่เสน่ห์ของความเรียบง่ายและชีวิตประจำวัน

การตกแต่งเพดานในคฤหาสน์ Ryabushinsky สถาปนิก Shekhtelการตกแต่งเพดานในคฤหาสน์ Ryabushinsky สถาปนิก Shekhtel
ตัวอย่างผ้าตกแต่งตัวอย่างผ้าตกแต่ง

มาตรฐานของอาร์ตนูโวเป็นภาพวาดโดยเฮอร์แมนโอบริสต์ (1895) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงไซคลาเมนที่มีก้านโค้งหรูหรา รูปร่างลักษณะของโค้งงอได้รับชื่อของมันเอง - "การเป่าแส้" - และต่อมาก็ถูกใช้โดยศิลปินอย่างแข็งขัน

พรม

ขบวนการดอกไม้ของอาร์ตนูโว - อาร์ตนูโว - ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสศูนย์กลางหลักคือปารีสและแนนซี ปารีสเป็นผู้นำด้านสถาปัตยกรรมแนนซีในงานศิลปะและงานฝีมือ (โดยเฉพาะในการผลิตเฟอร์นิเจอร์และแก้ว) ตามหลักการของรูปแบบศิลปะควรล้อมรอบตัวบุคคลทุกที่ทุกเวลาวัตถุแต่ละชิ้นควรมีเอกลักษณ์ในเวลาเดียวกัน บัญญัติเหล่านี้ตามมาด้วยปรมาจารย์แห่งอาร์ตนูโวซึ่งเป็นผู้วางรากฐานสำหรับการแพร่กระจายของรูปแบบใหม่

หนึ่งในปรมาจารย์เหล่านี้คือ Emile Guimard สถาปนิกชื่อดัง จนถึงปัจจุบันชาวปารีสและนักท่องเที่ยวต่างชื่นชมความซับซ้อนและความกะทัดรัดของการออกแบบทางเข้าของรถไฟใต้ดินของกรุงปารีสซึ่งสร้างขึ้นตามโครงการของเขา เขาจัดการให้โครงสร้างโลหะเป็นรูปร่างของพืชที่มีชีวิต ผลงานดังกล่าว "เคลื่อนไหว" ตามรูปแบบธรรมชาติเรียกว่าออร์แกนิก

การลงทะเบียนทางเข้าสู่รถไฟใต้ดินปารีส สถาปนิก E. Guimard

บ้านที่สร้างขึ้นตามแบบของ Guimard ในปารีสและ Schechtel ในรัสเซียสามารถใช้เป็นตัวอย่างสถาปัตยกรรมอาร์ตนูโวได้ นิทรรศการนานาชาติของกรุงปารีสซึ่งได้รับความนิยมและมีชื่อเสียงเป็นอย่างมากมีบทบาทอย่างมากในการส่งเสริมรูปแบบนี้ จำนวนผู้เข้าชมนิทรรศการปารีสสูงถึง 51 ล้านคน บ้านหลังหนึ่งของ Guimard - โรงแรม Beranger - กลายเป็นหัวข้อของนิทรรศการนานาชาติในปี พ.ศ. 2441 ในปารีส

ทางเข้าโรงแรม Beranger ปารีส. ซุ้ม. Guimardชิ้นส่วนด้านหน้าของคฤหาสน์ Beranger ปารีส. โค้ง. Guimard
รูปก. แมลงวัน

และศาลานิทรรศการของบอสเนียและเฮอร์เซโกวีนาในปี 1900 ได้รับการออกแบบโดยปรมาจารย์อาร์ตนูโวคนอื่น - อัลฟองส์มูชาซึ่งมีโปสเตอร์ละครที่มีรูปผู้หญิงในเสื้อผ้าที่ลื่นไหลและเครื่องประดับดอกไม้กลายเป็นรูปแบบหลัก

จุดมุ่งหมายของอาร์ตนูโวคือการสร้างสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบายและสวยงาม นั่นคือเหตุผลที่การออกแบบที่ซับซ้อนของอาคารในรูปแบบเดียวกันอยู่ในสมัย ​​- ตั้งแต่หลังคาไปจนถึงตะปูสุดท้าย สถาปนิกออกแบบอาคาร“ จากภายในสู่ภายนอก” โดยเริ่มจากการสร้างรูปลักษณ์ภายในก่อนจากนั้นจึงย้ายไปสู่การออกแบบส่วนหน้าของอาคารซึ่งมักจะไม่สมมาตร

สถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายในเชื่อมโยงกันและเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยการแสดงออกของสไตล์ทั่วไป ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของอาคารสไตล์อาร์ตนูโวคือแผ่นกระเบื้องโมเสคเซรามิก นี่คือลักษณะที่มักจะมีการตกแต่งลวดลายของบ้าน รูปแบบการตกแต่งภายในที่เป็นหนึ่งเดียวนำไปสู่การสร้างวงดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ไม่ว่าจะเป็นเพดานโคมไฟแผ่นผนังชุดเฟอร์นิเจอร์และพื้นไม้ปาร์เก้

อาคารที่ไม่สมมาตรของคฤหาสน์ Ryabushinsky สถาปนิก Shekhtelคฤหาสน์ Frieze of Ryabushinsky ที่มีภาพกล้วยไม้ สถาปนิก Shekhtel
คฤหาสน์ Frieze of Ryabushinsky ที่แสดงภาพกล้วยไม้ สถาปนิก Shekhtelโถงทางเข้าคฤหาสน์ของ Ryabushinsky กระจกสีในคฤหาสน์ Ryabushinsky สถาปนิก Shekhtel
โถงทางเข้าคฤหาสน์ของ Ryabushinsky สถาปนิก Shekhtelการตกแต่งผนังเตาผิงและประตูอย่างสม่ำเสมอในห้องนั่งเล่นของคฤหาสน์ Derozhinskaya สถาปนิก Shekhtel

ในบางกรณีศิลปินสร้างสภาพแวดล้อมที่กลมกลืนกันไม่เพียง แต่พัฒนาการตกแต่งภายในอย่างสมบูรณ์ แต่ยังรวมถึงเสื้อผ้าที่บ้านของเจ้าของด้วย บนคลื่นนี้มีบุคคลสำคัญปรากฏขึ้นซึ่งอยู่ภายใต้ทุกสิ่ง: ตั้งแต่มหาวิหารซากราดาฟามีเลียไปจนถึงเครื่องประดับของม้านั่งจากพระราชวังไปจนถึงสลักเกลียวหน้าต่าง.

เฟอร์นิเจอร์ในช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยแพลตฟอร์มต่าง ๆ จำนวนมาก - ชั้นวางโต๊ะและ whatnots - สำหรับวางองค์ประกอบตกแต่ง แต่อาร์ตนูโวพบว่ามีการแสดงออกสูงสุดในงานศิลปะและงานฝีมือ แนวคิดเรื่องการเติบโตและการพัฒนาซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในปรัชญาของอาร์ตนูโวทำให้พืชเป็นแรงจูงใจในการตกแต่งที่สะดวกและแสดงออกมากที่สุด อาร์ตนูโวไม่ได้มุ่งมั่นที่จะสร้างภาพสามมิติโดยให้ความสำคัญกับรูปแบบแบนที่แปลกประหลาดซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับในการพรรณนาถึงพืช

ตัวอย่างเครื่องประดับและภาพร่างของพืช เวอร์นีย์เอ็ม. พี.

แก้วกลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบตกแต่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ในสาขานี้ฝรั่งเศส Emile Galle และ American Louis Comfort Tiffany ประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียง เทคนิคกระจกสีของทิฟฟานี่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ เทคโนโลยีการเชื่อมต่อชิ้นส่วนของแก้วสีโดยใช้ฟอยล์ทองแดงทำให้สามารถสร้างผลิตภัณฑ์ที่สดใสและสวยงามได้ ผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ของ Lalique และ Faberge ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกให้กับศิลปะเครื่องประดับในยุคนี้ ไข่อีสเตอร์ Faberge "Clover" และ "Lilies of the Valley" ซึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมอยู่เสมอเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของเทรนด์ดอกไม้ของอาร์ตนูโว พื้นผิวทั้งหมดของไข่โคลเวอร์เป็นเครื่องประดับที่ต่อเนื่องกันของใบโคลเวอร์

โคมไฟทิฟฟานี่ไข่อีสเตอร์ Faberge

Emile Halle (1846-1904) อยู่แถวหน้าของอาร์ตนูโว เขาเสริมการศึกษาระดับมืออาชีพของนักออกแบบด้วยความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับปรัชญาและบทกวีเกี่ยวกับสัญลักษณ์พฤกษศาสตร์และชีววิทยา ต่อมาความรู้นี้จะรวมอยู่ในผลงานของเขาโดยรายละเอียดเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของพืชและความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับธรรมชาติ ความรู้เกี่ยวกับกวีนิพนธ์เกี่ยวกับสัญลักษณ์จะช่วยให้เขาไม่เพียง แต่รู้สึกละเอียดอ่อน แต่ยังรวมถึงการถักทอแนวกวีที่เขาชื่นชอบเช่น C. Baudelaire, S.Malarmé, P.Verlaine, F. ในฐานะผู้เขียน "แก้วพูดได้"

กอลล์ถูกนำไปสู่จุดสูงสุดแห่งความรุ่งโรจน์ด้วยแจกันที่ทำจากกระจกลามิเนต ในงานนิทรรศการนานาชาติปารีสในปี พ.ศ. 2441 ผลงานของเขาได้รับรางวัลเหรียญทองจากนิทรรศการและผู้เขียนของพวกเขาได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor

ในภาพวาดและเครื่องประดับของผลงานของเขามักจะมีภาพของร่มกล้วยไม้ป่าเลฟโคอิมัดวีดใบโรวันและลูกเกดตลอดจนลวดลายแบบตะวันออกที่มีกิ่งสนและโคนซากุระนกและปลา

ในแจกันกอลล์มีกระจกสีตั้งแต่ 2 ถึง 5 ชั้น (โดยปกติจะเป็นสามชั้น) สร้างเฉดสีที่แตกต่างกันชิ้นงานหลายชั้นถูกแกะสลักอันเป็นผลมาจากรูปแบบโปร่งแสงเชิงปริมาตรปรากฏขึ้นเช่นเดียวกับจี้ซึ่งสมบูรณ์แบบด้วยการแกะสลัก เทคนิค "แก้วจี้" ซึ่งทำให้กอลล์มีชื่อเสียงได้รับการพัฒนาจากเทคโนโลยีกระจกแกะสลักลามิเนตของจีนโบราณ แจกัน Halle มีน้ำหนักมากเสมอโดยมีแผ่นขัดด้านล่างช่วยให้คุณเห็นโครงสร้างหลายชั้นของผลิตภัณฑ์ ผลงานของกอลล์เต็มไปด้วยภูมิทัศน์ที่โรแมนติกและเครื่องประดับดอกไม้ผลไม้สมุนไพรและแมลงทำให้เกิดลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งลายเซ็นของผู้เขียนนั้นทอด้วยวัสดุอินทรีย์

แจกันกับกล้วยไม้ป่า อีกอลล์แจกันเฟิร์น. ค. 1904 อี. กอลล์
แจกันแนวนอน อีกอลล์ สถานที่จัดเก็บ: สำนักงานใหญ่ของอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปี 1900 Emile Halle ได้มาถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียงของเขา ไม่ใช่บ้านที่เคารพตัวเองเพียงหลังเดียวโดยไม่คำนึงถึงระดับความมั่งคั่งสามารถทำได้หากไม่มีผลิตภัณฑ์ของเขา Halle แบ่งผลิตภัณฑ์ในโรงงานของเขาออกเป็น 3 ประเภท ได้แก่ แบบอนุกรมผลิตในอุตสาหกรรมหมุนเวียนขนาดเล็กหรือกึ่งหรูหรา (demi-rich) ตามที่เรียกกันว่าผลิตเป็นชุดเล็ก ๆ และแบบพิเศษ (ชิ้นที่ไม่ซ้ำกัน - ไม่ซ้ำใคร ผลิตภัณฑ์) หรือ "หรูหรา" ที่กอลล์ทำขึ้นเองในสำเนาเดียวเช่นแจกันที่มีมังกร

สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบ ธ ชาวโรมาเนียองค์แรกทรงเป็นแฟนและผู้อุปถัมภ์ของกอลล์ซึ่งเปิดสาขาโรงงานในโรมาเนีย แจกันที่ไม่เหมือนใครที่ผู้เขียนบริจาคให้เป็นการส่วนตัว (เช่น Edelweiss, Honey Cup, Paradise Muse, Moonlight) เป็นรากฐานสำหรับคอลเลกชันของราชวงศ์โรมาเนีย

คอลเล็กชันผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Galle ถูกเก็บไว้ใน General Staff Building ของ St. Petersburg Hermitage Nicholas II และ Alexandra Feodorovna ก็หลงใหลในผลงานของ Halle ในปีพ. ศ. ห้องของจักรพรรดินีได้รับการตกแต่งด้วยผลิตภัณฑ์ของเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าเธอเลือกโต๊ะทำงานของเธอเป็นพิเศษเพื่อวางแจกันที่มีไม้เลื้อยจำพวกจาง ๆ และ Nicholas II ก็ได้รับแจกันคู่กับกล้วยไม้สีชมพูเป็นของขวัญจาก Lorraine ผลิตภัณฑ์บางอย่างของกอลล์ตามคำสั่งของ Alexandra Feodorovna ได้รับการกำหนดให้เป็นสีเงินโดย Faberge

แจกันกอลล์ที่จัดแสดงในงาน Paris World Exhibition ปี 1900 เป็นของ Baron A.L. Stieglitz ซึ่งคอลเลกชันหลังจากการปฏิวัติได้เพิ่มสมบัติของ Hermitage

 แจกันมังกร ยุค 1890 อีกอลล์โคมไฟ E. Galle

ไฟฟ้าเป็นสิ่งแปลกใหม่ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ทำให้เกิดแรงผลักดันให้กับงานใหม่ของ Halle นั่นคือโคมไฟแก้วและตัวยึดหลอดไฟตัวแรก ทำด้วยเทคนิคการประดับมุกหรือจี้โดยย้อนแสงจากด้านในและให้แสงที่อ่อนลงทำให้เกิดการกระเซ็นในตลาด โคมไฟตั้งโต๊ะหลายรุ่นถูกสร้างขึ้นโดย Halle โดยร่วมมือกับ Louis Majorelle ซึ่งทำกรอบรูปแก้วสำหรับงานศิลปะ

ในปีพ. ศ. 2444 ตามความคิดริเริ่มของ Halle Alliance Provinciale des Industries d'Art ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งรวมการประชุมเชิงปฏิบัติการเล็ก ๆ ในท้องถิ่นที่ผลิตผลิตภัณฑ์ตกแต่งและศิลปะประยุกต์และเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาอุตสาหกรรมศิลปะของทั้งภูมิภาค

แนนซี่เฟอร์นิเจอร์. สถานที่เก็บ: พิพิธภัณฑ์มัณฑนศิลป์. ปารีส

ต่อมา Alliance จะได้รับการตั้งชื่อว่า School of Nancy (L'Ecole de Nancy) ตามชื่อโรงเรียนศิลปะแห่งการออกแบบที่สร้างขึ้นใน Alliance และดำรงอยู่มานานกว่า 10 ปี เมื่อเวลาผ่านไปชื่อ "School of Nancy" มีความเกี่ยวข้องกับศูนย์กลางการผลิตผลิตภัณฑ์อาร์ตนูโว ตราประจำโรงเรียนคือไม้กางเขนและไม้หนามลอร์เรนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความอดทน

ผลงานศิลปะชั้นสูงมากมายที่ผลิตโดยสมาชิก Alliance ทำให้โรงเรียนมีชื่อเสียงในงานนิทรรศการระดับนานาชาติและเป็นที่ยอมรับของสาธารณชนในเยอรมนีบริเตนใหญ่เบลเยี่ยมอิตาลีอเมริกาและรัสเซีย

ความสำเร็จของ Halle เป็นโรคติดต่อ ตัวอย่างของเขาตามมาด้วยพี่น้อง Dom สมาชิกของ Alliance ซึ่งมีโรงงานแก้ว Daum Freres & Cie Verreries de Nancy” ยังคงเฟื่องฟู ในปีพ. ศ. 2432 พวกเขาเริ่มผลิตแจกันในเชิงอุตสาหกรรมด้วยการออกแบบพืช ผลิตภัณฑ์ของพวกเขาโดดเด่นด้วยภาพลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น รายการเทคนิคการประมวลผลนั้นเหมือนกับของ Halle การผลิตจำนวนมากขาดเพียงความซับซ้อนของเฉดสีและสีที่ล้น แจกันแก้วและโคมไฟ Cameo เป็นที่นิยมมากที่สุดในผลิตภัณฑ์ทั้งหมดของพวกเขา

แจกันจากโรงงานของพี่น้องดอม. สถานที่จัดเก็บ: สำนักงานใหญ่ของอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแจกันจากโรงงานของพี่น้อง Dom. สถานที่จัดเก็บ: สำนักงานใหญ่ของอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

หลังจากได้รับความนิยมจากแก้วจี้ทำให้กอลล์ไม่สามารถอยู่ห่างจากการสร้างสรรค์เฟอร์นิเจอร์ได้ เนื่องจากความซับซ้อนของการประมวลผลจึงถูกสร้างขึ้นในลักษณะเฉพาะหรือ "กึ่งหรูหรา" เท่านั้นตามการไล่ระดับของกอลล์เอง เฟอร์นิเจอร์ทำจากชิงชันโอ๊คเมเปิ้ลวอลนัทผลไม้ - แอปเปิ้ลลูกแพร์ อาจารย์ให้ความสำคัญกับพันธุ์ไม้ท้องถิ่นที่เติบโตใน Lorraine การฝังบรรเทาด้วยไม้ประเภทต่างๆและการประมวลผลรายละเอียดด้วยตนเองที่จำเป็นทำให้ผลิตภัณฑ์ของเขาโดดเด่น สำหรับการตกแต่งกอลล์ใช้แรงจูงใจจากธรรมชาติผีเสื้อและแมลงปอ ในความคิดของเขา "การตกแต่งด้วยเฟอร์นิเจอร์สมัยใหม่ที่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับธรรมชาติไม่สามารถคงอยู่ได้อย่างไร้ความรู้สึกต่อความหรูหราในรูปแบบธรรมชาติ"

นอกจากอินเลย์แล้วยังมีองค์ประกอบแกะสลักอีกมากมายในผลงานของเขา รูปร่างมักจะไม่สมส่วนและขาของวัตถุในครั้งแรกจะอยู่ในรูปของแมลงปอหรือขากบหรือตกแต่งด้วยเครื่องประดับดอกไม้

ตารางการเรียงพิมพ์ด้วยขาในรูปแบบของแมลงปอ ประมาณปีพ. ศ. 2443 อีกอลล์ สถานที่จัดเก็บ: สำนักงานใหญ่ของอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

1909 เป็นปีสุดท้ายที่มีการจัดแสดงผลงานของสมาชิก School of Nancy ร่วมกัน อาร์ตนูโวที่มีชิ้นงานที่ซับซ้อนราคาแพงซึ่งต้องการความพิเศษทำให้สไตล์อาร์ตเดโคทำงานได้ในเชิงเศรษฐกิจมากขึ้นด้วยการผลิตชิ้นงานศิลปะราคาถูกจำนวนมาก

ในปีพ. ศ. 2507 พิพิธภัณฑ์ Nancy School ได้เปิดขึ้น การจัดแสดงนิทรรศการส่วนใหญ่ของพิพิธภัณฑ์เป็นตัวอย่างของเฟอร์นิเจอร์ที่มีเอกลักษณ์กระจกสีและกระจกอาร์ตนูโว สวนของพิพิธภัณฑ์ได้รับการตกแต่งด้วยประตูไม้โอ๊คไปยังห้องประชุมเชิงปฏิบัติการ Galle ซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2440 โดยช่างทำตู้ Eugene Wallen ตกแต่งด้วยใบเกาลัดแกะสลักและคำขวัญของ Emile Galle "รากของฉันอยู่ลึกเข้าไปในป่า" ซึ่งสะท้อนถึงผลงานทั้งหมดของเขา

ในตอนท้ายของปี 1990 โรงเรียนกลับมามีชีวิตอีกครั้งและปี 1999 ได้รับการประกาศให้เป็นปีของ School of Nancy ในปี 2013 นิทรรศการ“ Emile Galle. Glass Rhapsody” ซึ่งใคร ๆ ก็สามารถทำความคุ้นเคยกับผลงานของกอลล์

เมื่อเวลาผ่านไปเทรนด์ดอกไม้ของอาร์ตนูโวซึ่งถือแนวคิดเรื่องการต่ออายุและความงามในชีวิตประจำวันเริ่มมีความเกี่ยวข้องกับอาร์ตนูโวโดยทั่วไป ภาพดอกไม้ที่มีสไตล์และเส้นโค้งที่แปลกประหลาดทุกครั้งที่ย้อนกลับไปสู่ยุคของยุคเงินทำให้เรามีความสุขในการสื่อสารกับธรรมชาติและศิลปะ