ดอกไม้สไตล์อาร์ตนูโว
เมื่อกล่าวถึงสไตล์อาร์ตนูโวเส้นโค้งที่แปลกประหลาดการไม่มีมุมฉากและการผสมผสานอย่างแปลกประหลาดของลำต้นใบไม้ดอกไม้และผลไม้ที่แมลงฟื้นขึ้นมาปรากฏอยู่ในความทรงจำ ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวดอกไม้ของอาร์ตนูโวซึ่งเราคุ้นเคยในชื่ออาร์ตนูโว สไตล์นี้มีพื้นฐานมาจากการปฏิเสธศิลปะพิธีการแบบดั้งเดิมและความพยายามที่จะนำความงามของธรรมชาติรูปแบบใหม่และเทคโนโลยีการผลิตเข้ามาในชีวิตประจำวันทำให้วัตถุใด ๆ กลายเป็นงานศิลปะ ผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ได้ประกาศถึงความสามัคคีของมนุษย์และสภาพแวดล้อมของเขารวมถึงการตกแต่งภายในสถาปัตยกรรมศิลปะ
สไตล์อาร์ตนูโวไม่เหมือนใครชัดเจนตามกรอบเวลา: ปลายทศวรรษ 1880-1914 คุณสมบัติที่โดดเด่นคือ:
- เส้นโค้งที่เรียบและแปลกประหลาด (หนึ่งในลักษณะเฉพาะที่เรียกว่า "แส้เป่า") และพื้นผิวโค้ง
- ปิดเสียงใกล้เคียงกับสีธรรมชาติ: ฟ้าขาวเบจมะกอกเทาเงินม่วงซีด
- แสงสลัวหรี่ด้วยโคมแก้วสีและหน้าต่างกระจกสี
- การใช้วัสดุธรรมชาติและการผสมผสาน: แก้วหินเซรามิกไม้โลหะผ้า
- ธีมหลักของการตกแต่งคือธรรมชาติภูมิทัศน์ลวดลายพืชและดอกไม้แมลงและนก
 |  |
ในยุคปัจจุบันสัญลักษณ์มีบทบาทพิเศษ การวาดภาพแต่ละครั้งไม่เพียง แต่เป็นภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดของศิลปินที่แสดงออกผ่านสัญลักษณ์สีและองค์ประกอบ ภาพของดอกไม้และพืชมีภาระทางความหมาย: กล้วยไม้เป็นสัญลักษณ์ของความงดงามความหรูหราและความรักเฟิร์น - ความสงบและเงียบดอกกุหลาบ - ความงามของชีวิตดอกลิลลี่ - ความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ไฮเดรนเยีย - ความสงบเสงี่ยมและความจริงใจไอริส - แสงและ ความหวังไม้เลื้อยจำพวกจาง - ความอ่อนโยนหนาม - ความกล้าหาญและความอดทน ดอกตูมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการกำเนิดชีวิตกลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของการวาดภาพที่แพร่หลายมากที่สุดในอาร์ตนูโว
มักพบภาพของดอกป๊อปปี้ซึ่งแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงระหว่างการนอนหลับและความจริงชีวิตและความตาย ดอกไม้แต่ละชนิดเป็นที่ต้องการมากกว่าช่อดอกไม้ที่ได้รับความนิยมในศตวรรษก่อน ๆ มีแฟชั่นสำหรับผลิตภัณฑ์ที่เลียนแบบดอกไม้ในแก้วน้ำ
เครื่องประดับกำลังได้รับความนิยมเป็นพิเศษเนื่องจากภาพของพืชที่เป็นที่รู้จัก แต่มีเงื่อนไข พืชน้ำสุกใสที่มีลำต้นและใบยาวแคบ - ลิลลี่, ดอกบัว, กก - ช่วยให้คุณสร้างอารมณ์ของชีวิตที่สงบ เส้นโค้งของรูปทรงเน้นถึงพลวัต - การเติบโตและการเคลื่อนไหวของพืช โครงร่างที่แปลกประหลาดของดอกไม้ตัดกับความเป็นเส้นตรงของใบและลำต้นเน้นความสวยงามและหรูหราเช่นไอริสกล้วยไม้ไซคลาเมนเบญจมาศกุหลาบ ฯลฯ ไอริสกลายเป็นสัญลักษณ์ของอาร์ตนูโว พวกเขามักใช้ภาพของดอกไม้ป่า - ลิลลี่แห่งหุบเขา, คูปาฟกา, ดอกแดนดิไลออน, ผักโขม, ดอกคอร์นฟลาวเวอร์โดยเน้นที่เสน่ห์ของความเรียบง่ายและชีวิตประจำวัน
 |  |
 |  |
มาตรฐานของอาร์ตนูโวเป็นภาพวาดโดยเฮอร์แมนโอบริสต์ (1895) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงไซคลาเมนที่มีก้านโค้งหรูหรา รูปร่างลักษณะของโค้งงอได้รับชื่อของมันเอง - "การเป่าแส้" - และต่อมาก็ถูกใช้โดยศิลปินอย่างแข็งขัน
ขบวนการดอกไม้ของอาร์ตนูโว - อาร์ตนูโว - ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสศูนย์กลางหลักคือปารีสและแนนซี ปารีสเป็นผู้นำด้านสถาปัตยกรรมแนนซีในงานศิลปะและงานฝีมือ (โดยเฉพาะในการผลิตเฟอร์นิเจอร์และแก้ว) ตามหลักการของรูปแบบศิลปะควรล้อมรอบตัวบุคคลทุกที่ทุกเวลาวัตถุแต่ละชิ้นควรมีเอกลักษณ์ในเวลาเดียวกัน บัญญัติเหล่านี้ตามมาด้วยปรมาจารย์แห่งอาร์ตนูโวซึ่งเป็นผู้วางรากฐานสำหรับการแพร่กระจายของรูปแบบใหม่
หนึ่งในปรมาจารย์เหล่านี้คือ Emile Guimard สถาปนิกชื่อดัง จนถึงปัจจุบันชาวปารีสและนักท่องเที่ยวต่างชื่นชมความซับซ้อนและความกะทัดรัดของการออกแบบทางเข้าของรถไฟใต้ดินของกรุงปารีสซึ่งสร้างขึ้นตามโครงการของเขา เขาจัดการให้โครงสร้างโลหะเป็นรูปร่างของพืชที่มีชีวิต ผลงานดังกล่าว "เคลื่อนไหว" ตามรูปแบบธรรมชาติเรียกว่าออร์แกนิก
บ้านที่สร้างขึ้นตามแบบของ Guimard ในปารีสและ Schechtel ในรัสเซียสามารถใช้เป็นตัวอย่างสถาปัตยกรรมอาร์ตนูโวได้ นิทรรศการนานาชาติของกรุงปารีสซึ่งได้รับความนิยมและมีชื่อเสียงเป็นอย่างมากมีบทบาทอย่างมากในการส่งเสริมรูปแบบนี้ จำนวนผู้เข้าชมนิทรรศการปารีสสูงถึง 51 ล้านคน บ้านหลังหนึ่งของ Guimard - โรงแรม Beranger - กลายเป็นหัวข้อของนิทรรศการนานาชาติในปี พ.ศ. 2441 ในปารีส
 |  |
และศาลานิทรรศการของบอสเนียและเฮอร์เซโกวีนาในปี 1900 ได้รับการออกแบบโดยปรมาจารย์อาร์ตนูโวคนอื่น - อัลฟองส์มูชาซึ่งมีโปสเตอร์ละครที่มีรูปผู้หญิงในเสื้อผ้าที่ลื่นไหลและเครื่องประดับดอกไม้กลายเป็นรูปแบบหลัก
จุดมุ่งหมายของอาร์ตนูโวคือการสร้างสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบายและสวยงาม นั่นคือเหตุผลที่การออกแบบที่ซับซ้อนของอาคารในรูปแบบเดียวกันอยู่ในสมัย - ตั้งแต่หลังคาไปจนถึงตะปูสุดท้าย สถาปนิกออกแบบอาคาร“ จากภายในสู่ภายนอก” โดยเริ่มจากการสร้างรูปลักษณ์ภายในก่อนจากนั้นจึงย้ายไปสู่การออกแบบส่วนหน้าของอาคารซึ่งมักจะไม่สมมาตร
สถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายในเชื่อมโยงกันและเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยการแสดงออกของสไตล์ทั่วไป ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของอาคารสไตล์อาร์ตนูโวคือแผ่นกระเบื้องโมเสคเซรามิก นี่คือลักษณะที่มักจะมีการตกแต่งลวดลายของบ้าน รูปแบบการตกแต่งภายในที่เป็นหนึ่งเดียวนำไปสู่การสร้างวงดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ไม่ว่าจะเป็นเพดานโคมไฟแผ่นผนังชุดเฟอร์นิเจอร์และพื้นไม้ปาร์เก้
 |  |
 |  |
 |  |
ในบางกรณีศิลปินสร้างสภาพแวดล้อมที่กลมกลืนกันไม่เพียง แต่พัฒนาการตกแต่งภายในอย่างสมบูรณ์ แต่ยังรวมถึงเสื้อผ้าที่บ้านของเจ้าของด้วย บนคลื่นนี้มีบุคคลสำคัญปรากฏขึ้นซึ่งอยู่ภายใต้ทุกสิ่ง: ตั้งแต่มหาวิหารซากราดาฟามีเลียไปจนถึงเครื่องประดับของม้านั่งจากพระราชวังไปจนถึงสลักเกลียวหน้าต่าง.
เฟอร์นิเจอร์ในช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยแพลตฟอร์มต่าง ๆ จำนวนมาก - ชั้นวางโต๊ะและ whatnots - สำหรับวางองค์ประกอบตกแต่ง แต่อาร์ตนูโวพบว่ามีการแสดงออกสูงสุดในงานศิลปะและงานฝีมือ แนวคิดเรื่องการเติบโตและการพัฒนาซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในปรัชญาของอาร์ตนูโวทำให้พืชเป็นแรงจูงใจในการตกแต่งที่สะดวกและแสดงออกมากที่สุด อาร์ตนูโวไม่ได้มุ่งมั่นที่จะสร้างภาพสามมิติโดยให้ความสำคัญกับรูปแบบแบนที่แปลกประหลาดซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับในการพรรณนาถึงพืช
 |  |
แก้วกลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบตกแต่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ในสาขานี้ฝรั่งเศส Emile Galle และ American Louis Comfort Tiffany ประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียง เทคนิคกระจกสีของทิฟฟานี่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ เทคโนโลยีการเชื่อมต่อชิ้นส่วนของแก้วสีโดยใช้ฟอยล์ทองแดงทำให้สามารถสร้างผลิตภัณฑ์ที่สดใสและสวยงามได้ ผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ของ Lalique และ Faberge ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกให้กับศิลปะเครื่องประดับในยุคนี้ ไข่อีสเตอร์ Faberge "Clover" และ "Lilies of the Valley" ซึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมอยู่เสมอเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของเทรนด์ดอกไม้ของอาร์ตนูโว พื้นผิวทั้งหมดของไข่โคลเวอร์เป็นเครื่องประดับที่ต่อเนื่องกันของใบโคลเวอร์
 |  |
Emile Halle (1846-1904) อยู่แถวหน้าของอาร์ตนูโว เขาเสริมการศึกษาระดับมืออาชีพของนักออกแบบด้วยความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับปรัชญาและบทกวีเกี่ยวกับสัญลักษณ์พฤกษศาสตร์และชีววิทยา ต่อมาความรู้นี้จะรวมอยู่ในผลงานของเขาโดยรายละเอียดเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของพืชและความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับธรรมชาติ ความรู้เกี่ยวกับกวีนิพนธ์เกี่ยวกับสัญลักษณ์จะช่วยให้เขาไม่เพียง แต่รู้สึกละเอียดอ่อน แต่ยังรวมถึงการถักทอแนวกวีที่เขาชื่นชอบเช่น C. Baudelaire, S.Malarmé, P.Verlaine, F. ในฐานะผู้เขียน "แก้วพูดได้"
กอลล์ถูกนำไปสู่จุดสูงสุดแห่งความรุ่งโรจน์ด้วยแจกันที่ทำจากกระจกลามิเนต ในงานนิทรรศการนานาชาติปารีสในปี พ.ศ. 2441 ผลงานของเขาได้รับรางวัลเหรียญทองจากนิทรรศการและผู้เขียนของพวกเขาได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor
ในภาพวาดและเครื่องประดับของผลงานของเขามักจะมีภาพของร่มกล้วยไม้ป่าเลฟโคอิมัดวีดใบโรวันและลูกเกดตลอดจนลวดลายแบบตะวันออกที่มีกิ่งสนและโคนซากุระนกและปลา ในแจกันกอลล์มีกระจกสีตั้งแต่ 2 ถึง 5 ชั้น (โดยปกติจะเป็นสามชั้น) สร้างเฉดสีที่แตกต่างกันชิ้นงานหลายชั้นถูกแกะสลักอันเป็นผลมาจากรูปแบบโปร่งแสงเชิงปริมาตรปรากฏขึ้นเช่นเดียวกับจี้ซึ่งสมบูรณ์แบบด้วยการแกะสลัก เทคนิค "แก้วจี้" ซึ่งทำให้กอลล์มีชื่อเสียงได้รับการพัฒนาจากเทคโนโลยีกระจกแกะสลักลามิเนตของจีนโบราณ แจกัน Halle มีน้ำหนักมากเสมอโดยมีแผ่นขัดด้านล่างช่วยให้คุณเห็นโครงสร้างหลายชั้นของผลิตภัณฑ์ ผลงานของกอลล์เต็มไปด้วยภูมิทัศน์ที่โรแมนติกและเครื่องประดับดอกไม้ผลไม้สมุนไพรและแมลงทำให้เกิดลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งลายเซ็นของผู้เขียนนั้นทอด้วยวัสดุอินทรีย์ ในปี 1900 Emile Halle ได้มาถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียงของเขา ไม่ใช่บ้านที่เคารพตัวเองเพียงหลังเดียวโดยไม่คำนึงถึงระดับความมั่งคั่งสามารถทำได้หากไม่มีผลิตภัณฑ์ของเขา Halle แบ่งผลิตภัณฑ์ในโรงงานของเขาออกเป็น 3 ประเภท ได้แก่ แบบอนุกรมผลิตในอุตสาหกรรมหมุนเวียนขนาดเล็กหรือกึ่งหรูหรา (demi-rich) ตามที่เรียกกันว่าผลิตเป็นชุดเล็ก ๆ และแบบพิเศษ (ชิ้นที่ไม่ซ้ำกัน - ไม่ซ้ำใคร ผลิตภัณฑ์) หรือ "หรูหรา" ที่กอลล์ทำขึ้นเองในสำเนาเดียวเช่นแจกันที่มีมังกร สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบ ธ ชาวโรมาเนียองค์แรกทรงเป็นแฟนและผู้อุปถัมภ์ของกอลล์ซึ่งเปิดสาขาโรงงานในโรมาเนีย แจกันที่ไม่เหมือนใครที่ผู้เขียนบริจาคให้เป็นการส่วนตัว (เช่น Edelweiss, Honey Cup, Paradise Muse, Moonlight) เป็นรากฐานสำหรับคอลเลกชันของราชวงศ์โรมาเนีย คอลเล็กชันผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Galle ถูกเก็บไว้ใน General Staff Building ของ St. Petersburg Hermitage Nicholas II และ Alexandra Feodorovna ก็หลงใหลในผลงานของ Halle ในปีพ. ศ. ห้องของจักรพรรดินีได้รับการตกแต่งด้วยผลิตภัณฑ์ของเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าเธอเลือกโต๊ะทำงานของเธอเป็นพิเศษเพื่อวางแจกันที่มีไม้เลื้อยจำพวกจาง ๆ และ Nicholas II ก็ได้รับแจกันคู่กับกล้วยไม้สีชมพูเป็นของขวัญจาก Lorraine ผลิตภัณฑ์บางอย่างของกอลล์ตามคำสั่งของ Alexandra Feodorovna ได้รับการกำหนดให้เป็นสีเงินโดย Faberge แจกันกอลล์ที่จัดแสดงในงาน Paris World Exhibition ปี 1900 เป็นของ Baron A.L. Stieglitz ซึ่งคอลเลกชันหลังจากการปฏิวัติได้เพิ่มสมบัติของ Hermitage ไฟฟ้าเป็นสิ่งแปลกใหม่ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ทำให้เกิดแรงผลักดันให้กับงานใหม่ของ Halle นั่นคือโคมไฟแก้วและตัวยึดหลอดไฟตัวแรก ทำด้วยเทคนิคการประดับมุกหรือจี้โดยย้อนแสงจากด้านในและให้แสงที่อ่อนลงทำให้เกิดการกระเซ็นในตลาด โคมไฟตั้งโต๊ะหลายรุ่นถูกสร้างขึ้นโดย Halle โดยร่วมมือกับ Louis Majorelle ซึ่งทำกรอบรูปแก้วสำหรับงานศิลปะ ในปีพ. ศ. 2444 ตามความคิดริเริ่มของ Halle Alliance Provinciale des Industries d'Art ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งรวมการประชุมเชิงปฏิบัติการเล็ก ๆ ในท้องถิ่นที่ผลิตผลิตภัณฑ์ตกแต่งและศิลปะประยุกต์และเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาอุตสาหกรรมศิลปะของทั้งภูมิภาค ต่อมา Alliance จะได้รับการตั้งชื่อว่า School of Nancy (L'Ecole de Nancy) ตามชื่อโรงเรียนศิลปะแห่งการออกแบบที่สร้างขึ้นใน Alliance และดำรงอยู่มานานกว่า 10 ปี เมื่อเวลาผ่านไปชื่อ "School of Nancy" มีความเกี่ยวข้องกับศูนย์กลางการผลิตผลิตภัณฑ์อาร์ตนูโว ตราประจำโรงเรียนคือไม้กางเขนและไม้หนามลอร์เรนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความอดทน ผลงานศิลปะชั้นสูงมากมายที่ผลิตโดยสมาชิก Alliance ทำให้โรงเรียนมีชื่อเสียงในงานนิทรรศการระดับนานาชาติและเป็นที่ยอมรับของสาธารณชนในเยอรมนีบริเตนใหญ่เบลเยี่ยมอิตาลีอเมริกาและรัสเซีย ความสำเร็จของ Halle เป็นโรคติดต่อ ตัวอย่างของเขาตามมาด้วยพี่น้อง Dom สมาชิกของ Alliance ซึ่งมีโรงงานแก้ว Daum Freres & Cie Verreries de Nancy” ยังคงเฟื่องฟู ในปีพ. ศ. 2432 พวกเขาเริ่มผลิตแจกันในเชิงอุตสาหกรรมด้วยการออกแบบพืช ผลิตภัณฑ์ของพวกเขาโดดเด่นด้วยภาพลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น รายการเทคนิคการประมวลผลนั้นเหมือนกับของ Halle การผลิตจำนวนมากขาดเพียงความซับซ้อนของเฉดสีและสีที่ล้น แจกันแก้วและโคมไฟ Cameo เป็นที่นิยมมากที่สุดในผลิตภัณฑ์ทั้งหมดของพวกเขา หลังจากได้รับความนิยมจากแก้วจี้ทำให้กอลล์ไม่สามารถอยู่ห่างจากการสร้างสรรค์เฟอร์นิเจอร์ได้ เนื่องจากความซับซ้อนของการประมวลผลจึงถูกสร้างขึ้นในลักษณะเฉพาะหรือ "กึ่งหรูหรา" เท่านั้นตามการไล่ระดับของกอลล์เอง เฟอร์นิเจอร์ทำจากชิงชันโอ๊คเมเปิ้ลวอลนัทผลไม้ - แอปเปิ้ลลูกแพร์ อาจารย์ให้ความสำคัญกับพันธุ์ไม้ท้องถิ่นที่เติบโตใน Lorraine การฝังบรรเทาด้วยไม้ประเภทต่างๆและการประมวลผลรายละเอียดด้วยตนเองที่จำเป็นทำให้ผลิตภัณฑ์ของเขาโดดเด่น สำหรับการตกแต่งกอลล์ใช้แรงจูงใจจากธรรมชาติผีเสื้อและแมลงปอ ในความคิดของเขา "การตกแต่งด้วยเฟอร์นิเจอร์สมัยใหม่ที่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับธรรมชาติไม่สามารถคงอยู่ได้อย่างไร้ความรู้สึกต่อความหรูหราในรูปแบบธรรมชาติ" นอกจากอินเลย์แล้วยังมีองค์ประกอบแกะสลักอีกมากมายในผลงานของเขา รูปร่างมักจะไม่สมส่วนและขาของวัตถุในครั้งแรกจะอยู่ในรูปของแมลงปอหรือขากบหรือตกแต่งด้วยเครื่องประดับดอกไม้ 1909 เป็นปีสุดท้ายที่มีการจัดแสดงผลงานของสมาชิก School of Nancy ร่วมกัน อาร์ตนูโวที่มีชิ้นงานที่ซับซ้อนราคาแพงซึ่งต้องการความพิเศษทำให้สไตล์อาร์ตเดโคทำงานได้ในเชิงเศรษฐกิจมากขึ้นด้วยการผลิตชิ้นงานศิลปะราคาถูกจำนวนมาก ในปีพ. ศ. 2507 พิพิธภัณฑ์ Nancy School ได้เปิดขึ้น การจัดแสดงนิทรรศการส่วนใหญ่ของพิพิธภัณฑ์เป็นตัวอย่างของเฟอร์นิเจอร์ที่มีเอกลักษณ์กระจกสีและกระจกอาร์ตนูโว สวนของพิพิธภัณฑ์ได้รับการตกแต่งด้วยประตูไม้โอ๊คไปยังห้องประชุมเชิงปฏิบัติการ Galle ซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2440 โดยช่างทำตู้ Eugene Wallen ตกแต่งด้วยใบเกาลัดแกะสลักและคำขวัญของ Emile Galle "รากของฉันอยู่ลึกเข้าไปในป่า" ซึ่งสะท้อนถึงผลงานทั้งหมดของเขา ในตอนท้ายของปี 1990 โรงเรียนกลับมามีชีวิตอีกครั้งและปี 1999 ได้รับการประกาศให้เป็นปีของ School of Nancy ในปี 2013 นิทรรศการ“ Emile Galle. Glass Rhapsody” ซึ่งใคร ๆ ก็สามารถทำความคุ้นเคยกับผลงานของกอลล์ เมื่อเวลาผ่านไปเทรนด์ดอกไม้ของอาร์ตนูโวซึ่งถือแนวคิดเรื่องการต่ออายุและความงามในชีวิตประจำวันเริ่มมีความเกี่ยวข้องกับอาร์ตนูโวโดยทั่วไป ภาพดอกไม้ที่มีสไตล์และเส้นโค้งที่แปลกประหลาดทุกครั้งที่ย้อนกลับไปสู่ยุคของยุคเงินทำให้เรามีความสุขในการสื่อสารกับธรรมชาติและศิลปะ
