การวาดภาพทางพฤกษศาสตร์ - วิทยาศาสตร์และศิลปะ
"พืชที่มีรูปลักษณ์ที่นักพฤกษศาสตร์ต้องการจับต้องควรนำมาเก็บเกี่ยวสดใหม่ให้กับศิลปินและยิ่งเร็วก็ยิ่งดีเพื่อที่พวกเขาจะได้ไม่มีเวลาแห้งเพื่อที่ศิลปินจะได้พรรณนาด้วยดอกไม้ รากเมล็ดพืช ฯลฯ ในงานนี้ควรสนับสนุนให้ศิลปินพิจารณาว่าความยาวและความกว้างของการถ่ายแต่ละครั้งจะกำหนดอย่างไร "
(จากคำแนะนำของผู้ร่างการสำรวจภาคเหนืออันยิ่งใหญ่ของ I.Gmelin 1733-1734)
เมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ 2559 ที่ Academy of Watercolors and Fine Arts of Sergei Andriyaka ในห้องโถงของนิทรรศการที่เปลี่ยนแปลงไปการเปิดนิทรรศการครั้งยิ่งใหญ่ "การวาดภาพทางพฤกษศาสตร์ ศาสตร์และศิลป์". ของขวัญฤดูใบไม้ผลิที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้ที่ชื่นชอบศิลปะรูปแบบหายากนี้ซึ่งประกอบด้วยภาพพรรณไม้ที่มีรายละเอียดและถูกต้องตามหลักพฤกษศาสตร์
เป็นเวลานานที่ศิลปินให้ความสำคัญกับรูปแบบของช่อดอกไม้ที่เขียวชอุ่มและดอกไม้บอบบางบอบบาง ต้นฉบับที่เก่าแก่ที่สุดของบิดาแห่งพฤกษศาสตร์และเภสัชวิทยา Dioscorides "On Medicinal Substances" ซึ่งมีอายุถึงต้นศตวรรษที่ 6 มีภาพพืชและสัตว์ 435 ภาพซึ่งทำบนกระดาษ เช่นเดียวกับการทำสวนโดยทั่วไปการออกแบบทางพฤกษศาสตร์เริ่มจากสมุนไพร เขาทำให้พืชมีความสำคัญต่อมนุษย์ในสมัยนั้นเมื่อยังไม่มีการจัดอนุกรมวิธานของพืชและคำอธิบายด้วยวาจาโดยละเอียด ทุกรายละเอียดมีความสำคัญตั้งแต่ "ด้านบนจนถึงกระดูกสันหลัง" ตั้งแต่ยุคกลางศิลปินสวิสเยอรมันดัตช์ประสบความสำเร็จในธุรกิจนี้
ต่อมาด้วยการเกิดขึ้นของระบบการตั้งชื่อทางพฤกษศาสตร์และการปรับปรุงตัวอักษร (ศตวรรษที่ 18) ความจำเป็นเร่งด่วนในการเป็นตัวแทนทางพฤกษศาสตร์ของพืชดูเหมือนจะหายไป แต่ในช่วงเวลานี้อาชีพอันทรงเกียรติของนักวาดภาพประกอบทางพฤกษศาสตร์ได้ถือกำเนิดขึ้น ภาพของพืชถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินด้วยเทคนิคการใช้สีน้ำและการแกะสลักที่ละเอียดอ่อนพวกเขาประดับประดาผลงานทางพฤกษศาสตร์พื้นฐานซึ่งบางครั้งก็สร้างชื่อเสียงให้กับทั้งรัฐ
ในรัสเซียความสนใจในการวาดภาพทางพฤกษศาสตร์ปรากฏขึ้นในรัชสมัยของ Anna Ioanovna แต่ความรุ่งเรืองของมันเกี่ยวข้องกับยุคของแคทเธอรีนมหาราชซึ่งเป็นจักรพรรดินีผู้รู้แจ้งอย่างครอบคลุม
 |  |
ประวัติศาสตร์ไม่ได้เก็บรักษาชื่อของศิลปินที่ทำงานในการเดินทางของนักสำรวจคนแรกของไซบีเรีย D.G. Messerschmidt (1685-1735) ผู้ซึ่งทิ้งผลงานชิ้นเอกของแท้ไว้จำนวนหนึ่ง - ภาพกล้วยไม้ในเชิงพฤกษศาสตร์ นักวิชาการ - นักพฤกษศาสตร์ I.Kh. Buxbaum (1693-1730) นักวิจัยจากยุโรปตะวันออกเฉียงใต้เอเชียไมเนอร์และคอเคซัสทำงานเฉพาะในสีน้ำตามโครงร่างดินสอซึ่งไม่เพียง แต่แสดงถึงต้นไม้ที่เป็นไม้ล้มลุกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมอสด้วย ภาพวาดของเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางและบางครั้ง Karl Linnaeus เองก็ใช้ Johann Ammann (1707-1741) กลายเป็นผู้เขียนภาพและคำอธิบายของพืชป่าหายากในรัสเซียเขาให้ความสนใจอย่างมากกับเมล็ดพันธุ์ ไอ. Gmelin ทำให้โลกวิทยาศาสตร์ของยุโรปตกตะลึงด้วยผลงานทางพฤกษศาสตร์ที่มีภาพประกอบมากมาย "Flora Sibirica" (1747-1769) ซึ่งตีพิมพ์หลังจากเดินทางไปไซบีเรีย 10 ปี ในที่สุด "Flora Rossica" โดย P.S. Pallas (1784-1789) ซึ่งมีผลงานวาดด้วยมือของช่างแกะสลักที่ดีที่สุดในยุคนั้นได้รับการตีพิมพ์โดยค่าใช้จ่ายของแคทเธอรีนมหาราชเอง
"ความโปรดปรานของแคทเธอรีนด้วยความชุ่มชื้นอย่างอ่อนโยน
ต้นไม้และการปรุงยาจะเกิดบนกระดาษ ... "
"Altai Flora" สุดหรูโดย K.F. Ledebour (1829-1834) เต็มไปด้วยพันธุ์ไม้ที่ค้นพบใหม่เป็นผลงานทางพฤกษศาสตร์ที่มีภาพประกอบยอดเยี่ยมล่าสุด
ตั้งแต่ปลายวันที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 พร้อมกับการปรับปรุงเทคนิคการแกะสลักเมื่อไม่จำเป็นต้องวาดภาพด้วยมืออีกต่อไปการวาดภาพทางพฤกษศาสตร์ทะลุจากหน้าหนังสือวิทยาศาสตร์ไปเป็นมวลแม้ว่าจะมีราคาค่อนข้างแพง วรรณกรรม.
ดูเหมือนว่าภาพศิลปะของดอกไม้จะสามารถแทนที่ภาพถ่ายที่มีให้ทุกคนได้อย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่เกิดขึ้น - ในทางตรงกันข้ามการวาดภาพทางพฤกษศาสตร์ได้รับคุณค่ามากยิ่งขึ้นในฐานะงานศิลปะชั้นยอดที่ไม่ขึ้นอยู่กับกาลเวลาภาพรวมในทันทีไม่สามารถแทนที่ความอบอุ่นของการใช้แรงงานคนความรู้ของนักพฤกษศาสตร์และความสามารถในการอุตสาหะของศิลปิน
นิทรรศการการวาดภาพทางพฤกษศาสตร์ซึ่งเปิดขึ้นที่ Academy of Watercolors and Fine Arts of Sergei Andriyaka แสดงให้เห็นว่าปัจจุบันศิลปินทำงานในเทคนิคที่หลากหลายโดยใช้วิธีการแสดงออกที่หลากหลาย. และความต้องการแนวภาพที่หลากหลายเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ และไม่ได้เหือดแห้งไป ต้องการให้ศิลปะเจริญรุ่งเรืองและดึงดูดความสนใจในโลกของพืช Sergei Nikolaevich Andriyaka เปิดนิทรรศการอย่างเคร่งขรึมและนำเสนอภาพวาด "Roses" และ "Bouquet" พร้อมดอกไอริส
นิทรรศการนี้เป็นครั้งแรกที่จัดแสดงผลงานหลายสิบชิ้นในรูปแบบของการวาดภาพทางพฤกษศาสตร์โดยศิลปิน Sofya Matveeva (พ.ศ. 2447-2529). เส้นทางชีวิตทั้งหมดของเธอถูกอุทิศโดยความรักที่มีต่องานศิลปะ ในช่วงปีที่เป็นนักศึกษาของเธอหลังจากเข้าสู่สถาบันศิลปะและเทคนิคระดับสูงเธอได้พัฒนาความสามารถของเธอเรียนรู้การวาดภาพและการวาดภาพจากศิลปินที่มีชื่อเสียง - P.V. Kuznetsova, S.V. เกราซิโมวา, N.M. เชอร์นิเชวา ต่อมาเธอได้ทำงานเกี่ยวกับการออกแบบการตกแต่งภายในและด้านหน้าของอาคารในเมืองศาลาของ VDNKh (จากนั้นก็คือ All-Union Agricultural Exhibition) ร่วมกับสถาปนิกและศิลปินชาวเยอรมัน Erich Borchet ครอบครัวและสหภาพแรงงานของพวกเขาดำเนินต่อไปจนถึงปี 1942 เมื่อหัวหน้าครอบครัวประสบชะตากรรมที่ยากลำบากและไม่ยุติธรรม - ต้องตายอย่างอนาถในคุกใต้ดินของ Karlag และได้รับการฟื้นฟูในปี 1962 เท่านั้นเราได้เรียนรู้เกี่ยวกับชะตากรรมของผู้ปกครองและเส้นทางต่อไปของ Matveyeva จากลูกสาวของเธอ Erika Erikhovna ที่มาร่วมงานเปิดนิทรรศการ
 |  |
ในช่วงสงครามที่ยากลำบาก Sofya Matveeva ยังคงทำงานในมอสโคว์ออกแบบวัตถุตกแต่งและศิลปะประยุกต์กล่องทาสีและคัดลอกภาพวาดของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่: Levitan, Shishkin, Nesterov เธอวาดภาพพฤกษศาสตร์อย่างใกล้ชิดเมื่อไปทำงานที่สวนพฤกษศาสตร์หลักของ USSR Academy of Sciences เป็นเวลา 25 ปีของการทำงานตั้งแต่ปีแรกหลังการเปิดสวน (ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2489) Sofya Matveeva ได้สร้างภาพวาดมากกว่า 3 พันภาพซึ่งเป็นสีม่วงจากต่างประเทศทิวลิปดอกลิลลี่ไอริสและกล้วยไม้ที่นำมาจากการเดินทางระยะไกลใน รัสเซียและต่างประเทศ ชีวิตกำหนดเงื่อนไขของมันให้เราอย่างเคร่งครัดทุกวันนี้พืชแปลก ๆ มากมายที่เติบโตในธรรมชาติไม่ได้อยู่ในพื้นที่โล่งของสวนพฤกษศาสตร์อีกต่อไปซึ่งมันไม่ง่ายเลยที่จะเข้าถึงแม้ในปัจจุบัน แต่ภาพของพวกมันยังคงอยู่รอดและสามารถมองเห็นได้ ที่นิทรรศการ GBS RAS พยายามขยายความทรงจำของพนักงานของเราซึ่งทำงานในแผนกพืชและวางภาพวาดทางพฤกษศาสตร์ของเธอเป็นภาพประกอบในสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์
 |  |
มีผู้มาเยี่ยมชมสวนพฤกษศาสตร์หลักเป็นประจำซึ่งตั้งชื่อตาม N.V. Tsitsina RAN เป็นศิลปินร่วมสมัยและมีพรสวรรค์ของเรา Olga Makrushenko... ตั้งแต่ต้นฤดูใบไม้ผลิถึงปลายฤดูใบไม้ร่วงเธอมองหาสิ่งของสำหรับงานของเธอ สำหรับนิทรรศการเธอเลือกผลไม้ในสวนซึ่งมีลักษณะเป็นธรรมชาติมากจนทำให้รู้สึกอยากอาหารอย่างแน่นอน ผลงานของเธอทำด้วยเทคนิคเฉพาะของการแปรงอากาศสำหรับการวาดภาพทางพฤกษศาสตร์ ภาพวาดเหล่านี้เกิดจากพู่กันพ่นสีเจ็ทที่ดีที่สุดบนกระดาษได้รับการยอมรับในระดับสากลและถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ในอังกฤษญี่ปุ่นและอเมริกา
งานกราฟิก Daria Fomicheva นอกจากนี้ยังได้รับความนิยมอย่างสูงในรัสเซียและ American Society of Botanical Drawing
ศิลปินดอกไม้ พาเวลปูกาชอฟ แสดงให้เห็นถึง "สมุดปกแดงแห่งภูมิภาคโวลโกกราด" และ "ฟลอราแห่งวอลโกกราดตอนล่าง" ซึ่งมอบให้เจ้านายชั้นสูงในวันเปิดนิทรรศการแสดงให้เห็นถึงเทคนิคทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับการทำสำเนาที่ถูกต้องและประณีตของตัวแทนที่สวยงามที่สุดของ พฤกษา - กล้วยไม้
 |  |
จิตรกรสีน้ำ Alexander Vyazemsky เสนอให้ตรวจสอบคอลเลกชันของเห็ด - ขาว, เห็ดชนิดหนึ่ง, เห็ดบินได้.
 |  |
นอกจากการวาดภาพทางพฤกษศาสตร์แล้วนิทรรศการยังนำเสนอภาพประเภทอื่น ๆ ที่เป็นแบบดั้งเดิมสำหรับการวาดภาพดอกไม้พืชและภูมิทัศน์
คุณสามารถชื่นชมเสน่ห์ที่เป็นเอกลักษณ์ของโปสการ์ดเก่าแก่ที่มีดอกไม้และผลเบอร์รี่เป็นภาพวาดโดยศิลปินชาวเยอรมันมาเป็นเวลานาน Katharina Klein (พ.ศ. 2404-2479) และผลงานที่น่าทึ่งของศิลปินยุคเงิน Lyubov Endaurova (พ.ศ. 2396-2481) นำเข้าสู่นิทรรศการจาก Kirov
 |  |
ทักษะพิเศษของศิลปินนั้นชวนให้หลงใหล Olga Ionaitisออกแบบมาอย่างยอดเยี่ยมสำหรับหนังสือ "The Garden of Mystery" โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Frances Burnett ซึ่งมั่นใจได้ว่าจะดึงดูดความสนใจของผู้อ่านวัยหนุ่มสาวมากยิ่งขึ้น ต้นไม้เขียวชอุ่มที่สวยงามรายล้อมวีรบุรุษของงานนี้
 |  |
การตกแต่งภายในที่ทันสมัยจะเปลี่ยนไปด้วยช่อดอกไม้และดอกโบตั๋นหลากสี Lyubov Lesokhina
กระดาษและเครื่องลายครามจะเปลี่ยนไปจนจำไม่ได้เมื่อมือสัมผัสพวกเขา Ekaterina Lukyanova.
งานศิลปะมีลักษณะเหมือนจานที่ตกแต่งตามภาพร่างของพืชอย่างไร Dmitry Astafiev
 |  |
ศิลปะตะวันออกที่หรูหราพบภาพสะท้อนในภาพวาดที่มีดอกโบตั๋นเหมือนต้นไม้ อลิสาโลไซกะ ในรูปแบบภาพวาดจีนแบบดั้งเดิม
ชีวิตที่สองเริ่มต้นด้วยดอกไม้แห้งกิ่งไม้และพุ่มไม้ที่ออกแบบอย่างมีศิลปะ Lyudmila Solod การจัดแสดงนิทรรศการ - weigels, willows, Maples และ Birches - ไม่สามารถถูกแทนที่ได้เพื่อวัตถุประสงค์ทางการศึกษา
นิทรรศการจะจัดไปจนถึงวันที่ 10 พฤษภาคม 2559 และยังมีเวลาที่จะกระโจนเข้าสู่โลกแห่งความคิดสร้างสรรค์และเพลิดเพลินไปกับความงามของพืชพรรณธรรมชาติซึ่งน่าสนใจไม่เพียง แต่สำหรับผู้ใหญ่เท่านั้น แต่สำหรับเด็ก
